New Music con Hayley Williams, Wolf Alice, Turnstile, Jessy Lanza y más

Bienvenidos a un New Music cargado de propuestas: Este miércoles llega con Hayley Williams explorando su vulnerabilidad en el introspectivo Parachute; Wolf Alice celebrando la amistad femenina con el conmovedor Just Two Girls; y Turnstile haciendo historia con el primer stage dive en un Tiny Desk Concert. Además, Jessy Lanza transforma el dolor en arte con el emotivo Slapped By My Life; Hinds versiona con mirada propia el himno de Charli XCX Girl, So Confusing; Jay Som enfrenta el síndrome del impostor en el revelador What You Need y más. ¡Comencemos!

1. Hayley Williams, Parachute

Hayley Williams lanzó el videoclip de Parachute, tema de su álbum solista Ego Death At A Bachelorette Party (editado el mes pasado). El video, dirigido por Zachary Gray, muestra a la artista cantando en una habitación oscura antes de liberar energía bailando y corriendo por un campo. Sobre los rumores de separación de Paramore, aclaró: “Siempre hacemos pausas largas. Para metabolizar las cosas que vivimos como personas, necesitamos el tiempo que toma entre álbumes […] Es importante fortalecer otras partes de mí que había desinflado por miedo a que la gente me notara demasiado”.

2. Wolf Alice, Just Two Girls

Wolf Alice presentó el videoclip oficial de Just Two Girls, tema de su cuarto álbum The Clearing. Dirigido por Colin Solal Cardo y coreografiado por Ryan Heffington, el video protagonizado por Lucy Boynton muestra a dos amigas reuniéndose en un bar. La vocalista Ellie Rowsell explicó la inspiración: “Me inspiré en las cenas con mis amigas… Noté lo validadoras que son estas conversaciones, cuánto aprendo en estas charlas. He estado intentando entender muchas cosas, como envejecer. Siento que ha sido un momento extraño para reflexionar sobre la apariencia. Son cosas que resuelves con tus amigas y de pronto dejas de sentirte mal por ellas. Sentí que merecía existir una canción sobre eso”.

3. Turnstile, Tiny Desk Concert

Turnstile hizo historia el día de hoy al realizar el primer stage dive en un concierto de Tiny Desk, rompiendo la convención acústica habitual del espacio. La banda reinterpretó drásticamente su material —incluyendo temas de su álbum Never Enough como Dreaming, Sunshower e I Care— adaptándolo con pianos y metales para crear versiones íntimas pero igualmente energéticas. Este enfoque innovador demostró su capacidad para transformar su sonido hardcore en un contexto acústico sin perder su esencia vibrante y caótica.

4. Jessy Lanza, Slapped By My Life

Jessy Lanza anunció esta semana el EP Slapped by My Life (que se lanza el 12 de septiembre via Hyperdub), cuyo tema principal —producido con Pearson Sound— nació durante el tratamiento de quimioterapia de su esposo, Winston Case. Lanza explicó: “Escribí Slapped by My Life mientras mi esposo atravesaba quimioterapia… Era motivación suficiente saber que esta canción lo haría sonreír. Colaborar con Pearson Sound hizo el tema emocionante, porque escuchar su música siempre ha sido una descarga de serotonina”. Case, quien dirigió el videoclip, añadió que quiso reflejar “la insensibilidad y pena tan espantosa que roza la comedia” de su experiencia con el cáncer.

5. Hinds, Girl, So Confusing (Charli XCX cover)

El dúo madrileño Hinds lanzó una versión indie y dreamy de Girl, So Confusing de Charli XCX, originalmente interpretada con Lorde en el álbum Brat. La banda explicó su conexión con la canción: “Todo en esta canción resuena con nosotras. Llevamos más de una década siendo una banda de chicas en un mundo que intenta enfrentarnos, comparando nuestros cuerpos, canciones y formas de existir, haciendo casi imposible no sentirnos amenazadas e inseguras constantemente”. Destacaron el impacto histórico del tema original: “Cuando esta canción y la colaboración con Lorde se lanzaron, hicieron historia para la música y para las mujeres. Esta es nuestra interpretación”.

6. Jay Som, What You Need

Jay Som (aka Melina Duterte) presentó el sencillo What You Need como adelanto de su próximo álbum Belong, su primer trabajo en seis años. En una entrevista con Rolling Stone, Duterte confesó haber dudado de su carrera durante la producción: “Por mucho tiempo pensé: ‘¿Debería dejar Jay Som y convertirme en productora a tiempo completo?’ Tuve esos momentos en que me decía: ‘No tengo derecho a cantar… ¿Qué está pasando? ¿Cuál es el objetivo final aquí?’ Solo el clásico síndrome del impostor. Como: ‘¿Soy demasiado vieja?'”. El tema refleja su lucha interna y la superación de estas inseguridades creativas.

7. Gottmik + Felix Da Housecat, Holy Disco

Gottmik se une al veterano del house Felix da Housecat en Holy Disco, el primer sencillo de su próximo EP debut (26 de septiembre), que fusiona drama catedralicio con mucho glitter. La pista, descrita como “una misa disco para inadaptados”, combina coros grandiosos, beats pulsantes y producción teatral. Gottmik explicó: “Siempre me ha encantado el equilibrio entre lo sagrado y lo profano, el ritual y la vida nocturna. Con Felix, quería crear una canción que se sienta como un ritual en la pista de baile”. Felix da Housecat añadió: “Esto no es solo una canción. Es iglesia a las 3 a.m. con una bola de discoteca como altar”.

8. Big Thief, Words

Big Thief presentó el videoclip de Words (de su nuevo álbum Double Infinity), dirigido por Noah Lenker, hermano de la vocalista Adrianne Lenker. El video, primero no basado en una actuación en vivo desde 2017, muestra a la banda realizando actividades místicas en entornos rurales —como leer hojas de té de pasta alfabética— explorando el poder de las palabras para “desbloquear misterios del universo”. Noah Lenker reflexionó: “Los significados finitos de nuestras palabras engloban los límites de cómo percibimos la realidad. ¿Moldeamos las palabras o ellas nos moldean a nosotros? ¿Cómo podemos reformular palabras que nos empoderen? A veces debemos jugar con las letras de nuestra sopa de alfabeto”.