New Music Friday con Doja Cat, Florence + The Machine, Jean Dawson, Laufey y más

Bienvenidos a New Music Friday, donde exploramos los lanzamientos más esperados de la semana, comenzando con Doja Cat, que nos transporta a los 80s con Jealous Type; Florence + The Machine regresan con la épica Everybody Scream; y Jean Dawson explora la dualidad humana en Rock A Bye Baby. Además, Laufey nos hechiza con su nuevo álbum A Matter of Time; Wolf Alice presenta su introspectivo disco The Clearing; Mac DeMarco ofrece la relajada colección Guitar y mucho más. ¡Comencemos!

1. Doja Cat, Jealous Type

Doja Cat ha anunciado oficialmente su nuevo álbum Vie, que se lanzará el 26 de septiembre, y ha compartido el sencillo Jealous Type, una canción inspirada en los 80s producida por Jack Antonoff. El video acompañante muestra a Doja canalizando temas de la cultura pop de los 80, incluyendo escenas con difusores de agua y outfits camp. La cantante-rapera había estado adelantando el proyecto desde abril, e incluso organizó una fiesta sorpresa de preescucha del álbum a principios de mes.

2. Florence + The Machine, Everybody Scream

Florence + the Machine han compartido el tema Everybody Scream de su recién anunciado álbum homónimo, acompañado de un video musical dirigido por Autumn de Wilde (quien también realizó la portada del álbum). Florence Welch escribió y produjo la canción durante los últimos dos años, trabajando en el sucesor de Dance Fever con Mark Bowen (Idles), Aaron Dessner (The National) y Mitski, además de contribuciones de James Ford, James McAlister, Stuart Bogie y otros.

3. Jean Dawson, Rock A Bye Baby

Jean Dawson regresa con su nueva canción Rock A Bye Baby, explorando su característico sonido ghetto pop mientras aborda “la dualidad innata de la experiencia humana que equilibra fragilidad y fuerza”. La pista, producida por Hoskins, Lecx Stacy, Johnny May y Jesse Shuster, sigue a su aclamado álbum Glimmer of God, y actualmente se encuentra de gira apoyando a Linkin Park en el From Zero Tour y liderando su propio The Miracle Mile Tour.

4. Laufey, A Matter of Time

Laufey regresa con su nuevo álbum A Matter of Time (via Vingolf Recordings / AWAL), sucesor de Bewitched (2023, y ganador del Grammy al mejor álbum de pop tradicional). Producido por Spencer Stewart y Aaron Dessner (en su primera colaboración con ella), el disco está liderado por los sencillos Silver Lining y Tough Luck. Laufey explica: “Siempre estoy pensando en la música clásica y el jazz, cómo preservarlos y rendirles homenaje correctamente. Para este álbum, solo quería dejar que mi corazón vagara”, y describe el álbum como “un libro en blanco de historias por escribir”.

5. Wolf Alice, The Clearing

Wolf Alice ha lanzado su cuarto álbum de estudio, The Clearing, via Sony Music, precedido por los sencillos Bloom Baby Bloom, The Sofa y White Horses. El disco fue escrito en Seven Sisters y grabado en Los Ángeles con el productor ganador del Grammy, Greg Kurstin. Sobre el álbum, Ellie Rowsell explica: “He estado intentando entender muchas cosas, como envejecer. Siento que ha sido un momento extraño para pensar en la apariencia. Y estas son cosas que resuelves con tus amigas y de repente ya no te sientes tan mal”.

6. Mac DeMarco, Guitar

Mac DeMarco regresa hoy con Guitar, una colección de canciones basada en guitarras y aparentemente sencilla, que grabó solo en su estudio casero de Los Ángeles en aproximadamente dos semanas. Tan relajado y despreocupado como suena, DeMarco ha cultivado su don para desgastar y flexionar los bordes de su sonido cómodamente esencial, tanto lírica como vocalmente.

7. Deftones, private music

Deftones regresan con su décimo álbum, private music, que equilibra con destreza su brutalidad y exuberancia características. Con los sencillos previamente lanzados milk of the madonna y my mind is a mountain, el sucesor de Ohms (2020) fue producido por Nick Raskulinecz. También se une al núcleo creativo de la banda (Chino Moreno, Stephen Carpenter, Abe Cunningham y Frank Delgado) el bajista de gira Fred Sablan, marcando el primer álbum desde la salida de Sergio Vega en 2021.

8. Liz + SOPHIE, Sunscreen

En 2018, SOPHIE y Liz se reunieron para crear una secuela de su colaboración de 2015 When I Rule the World en el estudio casero de SOPHIE en Nichols Canyon. Esa canción, Sunscreen, no se lanzó inicialmente, aunque se filtró en plataformas de streaming y apareció ocasionalmente en sets de DJ. Ahora, Liz está de regreso y lanza la canción terminada para marcar su retorno, con un video filmado en la isla griega de Mykonos dirigido por James Orlando y co-diseñado por Renata Raksha basado en una idea conceptualizada con SOPHIE.

9. KATSEYE, Mean Girls

KATSEYE ha compartido un nuevo visualizador para Mean Girls, reflexionando sobre su tiempo compitiendo en el concurso Dream Academy organizado por HYBE y Geffen en 2023, donde 20 participantes compitieron para formar la agrupación global. El documental de Netflix Pop Star Academy: KATSEYE, estrenado hace un año, reveló a las seis miembros finales (Sophia, Manon, Daniella, Lara, Megan y Yoonchae) y las finalistas eliminadas Samara, Emily, Ezrela y Marquise. El nuevo video conmemorativo incluye imágenes de los días de trainees y el resto de concursantes.

10. Javiera Mena + Camila Moreno, Cuando Respiro En Tu Boca

Javiera Mena y Camila Moreno rinden tributo a la banda chilena Lucybell con su versión de Cuando Respiro En Tu Boca (original del álbum Peces, de 1995), marcando la primera colaboración de ambas artistas en un estudio. La versión desacelera el ritmo original para destacar un sonido emotivo y la potencia vocal del dúo. Javiera Mena explica: “Fue una experiencia sumamente especial poder crear esta versión junto a Camila. Además, soy una gran fanática de Lucybell, especialmente del álbum Peces‘. Crear este cover nació desde un sincero acto de cariño y admiración, con la intención de plasmar ese sentimiento en una interpretación que la gente pueda disfrutar y sentir cercana”.

11. Pabllo Vittar + NMIXX, MEXE

Pabllo Vittar y el grupo de K-pop NMIXX lanzaron MEXE, un sencillo que fusiona baile funk y K-pop con letras en portugués, coreano e inglés, acompañado de un video filmado en Corea del Sur dirigido por Jaewon Ham. Vittar destaca:” Realmente me gusta el sonido de las chicas y los sonidos coreanos en general. Tienen ritmos innovadores e incluso experimentales. Descubrí el K-pop en 2015 y siempre he sido una gran fanática y lo sigo de cerca, ¡así que no podría estar más feliz!”. El tema anticipa PV7, el primer álbum en idiomas internacionales de Vittar.

12. Earl Sweatshirt, Live, Laugh, Love

Earl Sweatshirt lanzó sorpresivamente su nuevo álbum Live, Laugh, Love (vía Tan Cressida y Warner Records) solo una semana después de anunciarlo. El proyecto de 11 pistas, producido principalmente por Theravada con colaboraciones de Navy Blue, Black Noise y Child Actor, mantiene su estilo vanguardista con rimas de libre asociación y beats no convencionales (solo una canción supera los 3 minutos). Este es su primer álbum desde Voir Dire (2023) con The Alchemist.

13. Ludmilla + Victoria Monét, Cam Girl

Ludmilla y Victoria Monét estrenaron el video de Cam Girl, una colaboración que muestra a la artista brasileña explorando el R&B: “Esta canción fue una oportunidad para explorar el R&B a mi manera […] quería mostrar otro lado de mí misma”, explica Ludmilla. El video presenta a ambas en un entorno de streaming, y Monét afirma que la colaboración fue obvia desde el principio: “Cuando surgió esta oportunidad, fue el chance perfecto para fusionar mundos musical y personalmente. Amo las colaboraciones que rompen límites”.

14. SG Lewis + London Grammar, Feelings Gone

SG Lewis ha lanzado el sencillo Feelings Gone con London Grammar, adelanto de su tercer álbum Anemoia (previsto para el 5 de septiembre via Forever Days/Astralwerks). La canción, que combina la producción de Lewis con la voz de Hannah Reid, define el tono del disco, que incluye colaboraciones de Oliver Sim (The xx), TEED, Shygirl y RAHH, con producción adicional de TEED y Karma Kid.

15. Terra + Six Sex, Fiebre

Terra consolida su posición como la nueva it girl del pop club argentino con Fiebre, un dúo hedonista con Six Sex incluido en su EP Fórmula 1. Producido por Cimarrón y con colaboraciones como Juana Rozas y O.L.I.V.I.A, el tema evoca desde Marina and the Diamonds hasta Vengaboys. Lejos de ser una queja, la canción es una invitación a vivir deliciosamente y rendirse a la locura cubierta de sudor.

16. Skepta + Fred Again.., Back 2 Back

Skepta y Fred Again.. han lanzado su nueva colaboración Back 2 Back, donde Skepta aplica su flow característico sobre una producción llena de bajos de Fred, tras haber trabajado previamente en Victory Lap y sus múltiples versiones.

17. Meme del Real, Embeces

Meme del Real presenta Embeces, una canción que se adentra en el regional mexicano fusionado con pop y electrónica (beats, samples y sintetizadores), manteniendo su sonido fresco y único mientras conecta con sus raíces norteñas y expande los límites del género. El tema —que sigue la línea de sus lanzamientos anteriores— cuenta con la producción de Gustavo Santaolalla, quien aporta su visión artística al proyecto que culminará en el nuevo álbum de Meme.

18. Water From Your Eyes, It’s a Beautiful Place

Water From Your Eyes ha lanzado su nuevo álbum It’s a Beautiful Place, descrito por Nate Amos como un trabajo que “terminó siendo sobre el tiempo, los dinosaurios y el espacio” y donde buscaron presentar “una amplia gama de estilos en una manera que reconozca que todo es un pequeño blip”. Como sucesor de Everyone’s Crushed (2023), el disco combina una amplia gama emocional, manteniendo su esencia irreverente, evitando el cinismo mientras explora el existencialismo cósmico.

19. Twenty One Pilots, Drum Show

Twenty One Pilots lanzaron Drum Show, el segundo sencillo de su próximo octavo álbum Breach, donde el baterista Josh Dun no solo ejecuta su instrumento sino que canta por primera vez en la historia del dúo. El frontman Tyler Joseph declaró en redes sociales: “Estoy tan, tan emocionado de que escuchen este disco. Breach tomó todo lo que me quedaba; pero al mirar estos archivos de audio terminados, me doy cuenta de lo poco que significan hasta que llegan a ustedes. Los fans de esta banda me han dado tanta realización y propósito. Gracias por eso”.